Eklekto Geneva Percussion Center 

Eklekto est connu pour son collectif de percussionnistes dont la composition varie d’un concert à l’autre, permettant des projets allant du simple solo à l’orchestre de percussion. 15 percussions est un projet évolutif qui explore et expérimente les possibilités timbrales du grand ensemble. Le répertoire joué privilégie un nombre limité d’instruments plutôt que de larges installations de percussion. Caisses claires, instruments en métal, voire objets de la vie de tous les jours sont employés pour faire entendre les variétés de son infinies que l’on peut extraire des instruments. L’effet est amplifié par le nombre de musiciens pour créer des textures sonores uniques.

Le premier concert de ce projet présentait une version de 40 minutes de la pièce de l’américaine Pauline Oliveros Earth Ears. Depuis, des oeuvres de Philip Corner, Alexandre Babel and Alvin Lucier ont été ajoutés au répertoire.

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Dans un monde bousculé par les crises migratoires, le projet Heimspiel propose de revenir aux racines. Les racines de la percussion d’une part, avec un point d’orgue sur l’utilisation d’instruments intemporels tels que la grosse caisse, la caisse claire, les cymbales… Mais aussi celles de la musique locale. En effet le folklore suisse recèle un nombre important d’instruments traditionnels méconnus qui méritent d’être présentés au devant la scène. Heimspiel est une invitation à des compositeurs et artistes sonores contemporains suisses à s’approprier ces instruments et tracer une ligne directe entre tradition et création.

Le Hackbrett (variante suisse du cymbalum), le Talerschwingen (bol en céramique dans lequel on fait tourner une pièce de cinq francs), les Löffele (cuillères en bois de Schwyz) ou le tambour bâlois sont remis au goût du jour pour une expérience unique de folklore contemporain.

Music for percussion

L’artiste et musicien japonais Ryoji Ikeda est célèbre pour son utilisation du numérique et des sons électroniques qui transcendent les capacités d’écoutes de l’oreille humaine, ainsi que pour ses installations vidéo grand format qui jouent avec notre perception de l’échelle.

Dans Music for percussion, Ikeda a composé spécialement pour Eklekto un concert de sonorités acoustiques pures. L’œuvre, divisée en quatre séquences structurellement contrastées, utilise des instruments tels que triangles, cymbales ou handclaps. Tout en isolant la pureté du son, Music for percussion offre une expérience similaire au minimalisme que l’on trouve dans le reste des travaux d’Ikeda. Le résultat marque une nouvelle étape dans ses infatigables explorations autour de la musique et de la perception du son.

Ce concert a été créé en première mondiale à la Bâtie, festival de Genève, et a été présenté dans des festivals et lieux tels que Kyoto experiment, Romaeuropa, Muziekgebouw ant’ill, Barbican Centre. Music for percussion a été édité en édition vinyl limitée sur Vinyl Factory, et en CD sur Codex editions.

Discount Minimal est le fruit de la collaboration entre le compositeur et virtuose du revox australien Thomas Meadowcroft et les percussionnistes d’Eklekto. Evoluant à travers une architecture composée d’instruments de percussion hybrides mis en lumière par le plasticien Suisse Florian Bach, Meadowcroft et huit percussionnistes construisent un parcours sonore complexe et organique. La musique oscille entre des boucles rythmiques décalées et des passages harmoniques à la beauté contemplative.

La musique du compositeur australien Thomas Meadowcroft a été décrite comme « d’une entièreté peu imaginable » (Le Monde), « un Post-Rock rêveur » (New York Times). Ancien disciple de George Crumb et Brian Ferneyhough, il est à la fois compositeur classique, songwriter et organiste. Son travail a été présenté au Carnegie Hall de New York, au Lucerne Festival, au Donaueschinger Musiktage au festival Maerzmusik de Berlin.

Le Geste Funambule – Résidence Work in progress

“Il y a une sagesse du funambule qui lui vient, peut-être, du fait qu’il s’expose volontairement au péril alors même que rien ne l’y oblige. C’est une folie. Et pourtant quelle rigueur! Quelle sagesse!”
Alexis Luissier

La création a toujours été un des moteurs principaux des activités d’Eklekto. Depuis bientôt deux ans, plus que jamais, les musiciennes et les musiciens sont appelés à repenser les limites de leur pratique, tant la réalité sanitaire les a écartés de leurs modes de représentation habituels: face aux annulations, les concerts en public sont devenus une valeur d’insécurité. Le risque pour les artistes de la scène de perdre le fil de leur activité est donc grand.

Être musicien relève d’un statut d’équilibriste, où chacune et chacun doit poursuivre sa route, en risquant à chaque pas de tomber dans le vide.

Suite à l’appel à projet de la Fondation ProHelvetia « work in progress», et en collaboration avec la résidence d’artistes LaBecque, ce projet propose aux percussionnistes du collectif Eklekto de prendre son temps dans le cadre d’une résidence avec des compositrices et compositeurs invités. Prendre le temps de réfléchir, donner les moyens au groupe de retrouver sa raison d’être et de se réapproprier la nécessité de leur art.

Cette résidence en deux volets se déroule à huis clos dans le studio Eklekto, et fera l’objet d’une documentation audiovisuelle, à découvrir dès début 2022 !

Description
8 percussionnistes issus du collectif d’Eklekto, divisés en deux groupes de 4 percussionnistes se réunissent dans deux cadres différents: d’une part le studio de répétition d’Eklekto, assorti d’une collection d’instruments de près de 2000 pièces unique en Suisse. D’autre part la résidence d’artiste La Becque, idéalement située au bord du lac Léman à la Tour de Peilz (VD). Chacun des deux groupes rencontre 2 compositeurs·trices lors de deux périodes de travail de trois jours chacune. Ces deux périodes sont assorties d’une journée de bilan où les percussionnistes synthétisent le travail réalisé avec les artistes.

Arts vivants au cœur des Charmilles

L’ambition du projet Les 6 toits est de s’insérer dans une dynamique de quartier plurielle et résolument tournée vers les arts, l’innovation, la culture, les rencontres et l’artisanat : la HEAD, l’ensemble multi-activités Quartet, le développement du périmètre de la Concorde et du Centre Culturel de Châtelaine forment tout autant de viviers foisonnants dans lesquels s’inscrit notre projet.

Un gage concret de cette effervescence et de ces partages fructueux est d’inventer une collaboration inédite de quatre structures musicales et théâtrales en les rassemblant autour de l’enseignement, la création, la recherche, la production et l’innovation. Autour de cette large ouverture aux répertoires et aux publics: le Conservatoire populaire de musique, danse et théâtre, Eklekto Geneva Percussion Center, l’Ensemble Contrechamps et L’Orchestre de Chambre de Genève.

Ce projet de mutualisation prolonge de nombreuses discussions déjà initiées entre acteur.trice.s du réseau musical genevois et répond à des besoins et des visions partagées : un incubateur artistique commun et pluridisciplinaire, conduit par un comité de pilotage constitué sous forme d’association dédiée, un lieu de rencontre entre élèves, musicien-ne-s professionnels, publics et expérimentation artistique, musicale et théâtrale, une ruche vivante permettant de répondre à une nécessité pour chacune des structures participant au projet de trouver de nouveaux lieux de production, de performance, de représentation et d’enseignement, élément indispensable à leur développement et à leur vitalité.

Site Les 6 toits

Presse

article du 09.11.2020 par Rocco Zacheo La Tribune de Genève

article du 11.05.2022 par Rocco Zacheo La Tribune de Genève

article du 12.05.2022 par Juliette de Banes Gardonne Le Temps

reportage TV du 13.05.2022 Léman Bleu

Territoires

Une invitation à franchir les frontières entre interprètes et auditeurs·trices, par une expérience déambulatoire et de proximité avec les musiciens·ennes. Plongé au cœur d’un orchestre de percussionnistes, en immersion sonore et chorégraphique, le public se mêle aux interprètes.

Après une première partie dans les espaces de travail des 6 toits, avec des extraits de compositions d’Annea Lockwood, le public a pu entendre en création mondiale, Grace/or/Echo d’Anthony Pateras (AUS), pour 15 percussionnistes et électronique.

Hypnotique, immersif, palpitant.

Eklekto récemment arrivé aux 6 toits, nouveau laboratoire des arts vivants, vous a proposé son premier travail d’exploration musicale entièrement créé par des membres du collectif. Qui de mieux que des spécialistes de l’instrument pour façonner ce nouveau champ des possibles?

Partir d’un son, d’une famille d’instruments (peaux, métaux et bois) et de l’électronique, pour ouvrir différentes possibilités de développement: transformation, mutation, spatialisation afin d’atteindre un nouvel espace acoustique: l’«Extension».

Mio Chareteau (CH) Field Drum Monument pour 20 caisses claires

Une vingtaine de percussionnistes de tous âges et tous horizons répondent à une même consigne: noircir la peau de leur caisse claire progressivement avec un marqueur à la place de la baguette, tout en faisant apparaître des nuances de timbres et d’harmoniques. Un geste répétitif et techniquement exigeant, qui explore le tambour comme un corps résonnant et comme sculpture vivante. Cette polyphonie de solos met en jeu la relation acoustique et visuelle de la présence humaine à l’architecture et le rapport de la présence individuelle à la multitude. Le geste, sans raconter ni décorer, nous parle de ce qui passe et rend hommage à l’instant présent.

© Arthur Miserez

Oeuvres de Michael Ranta : Mharuva, Yin-Chu, Transits II 

La compositrice et percussionniste Sarah Hennies a repris l’oeuvre « Mharuva » de Michael Ranta, solo de marimba où la musicienne a pu exprimer une grande liberté d’expérimentation et de création. « Mharuva » signifie poussière dans la langue Shona (dialecte parlé principalement au Zimbabwe) et est un clin d’œil aux racines anciennes du marimba, originaires d’Afrique subsaharienne.

Le programme s’est poursuivi avec une autre oeuvre de Ranta intitulée « Yin-Chu », écrite pour un quatuor de percussions. Eklekto et Sarah Hennies ont interprété cette musique calme et contemplative, parfois aussi éruptive. « Yin-Chu » représente les quatre étapes de la vie dans la pensée taoïste.

La dernière oeuvre, « Transits II » est une musique mobile qui permet une large part d’interprétation pour les musiciens et différentes combinaisons entre les percussions et le marimba, laissant à chacun sa part d’improvisation.

© Elena Petitpierre