Usine Électrique est une pièce d’une heure pour ensemble instrumental spatial. Un ensemble de 20 musiciens est réparti dans une grande salle. Des instruments à cordes, des instruments à vent et un groupe de percussions débutent une composition qui met en valeur l’acoustique de la salle.

La performance commence au crépuscule et le public est invité à occuper librement l’espace. Au fur et à mesure que la pièce prend vie, l’oreille de l’auditeur s’habitue à la présence spatiale des sons et à leur disposition dans le temps musical.

La pièce peut être vécue comme un événement visuel et sonore dans lequel le champ de perception est multidimensionnel : à travers la liberté de se déplacer dans l’espace, la spatialisation du son, l’obscurité relative, l’identification partiellement floue des sources sonores et le rythme des lumières, se joue un jeu dans lequel le public peut constamment établir des liens entre sa perception sonore, visuelle et spatiale.

Prix ​​d’entrée
30.-/15. – réduit / 10. – Kulturlegi, membres de la FNML

Pour cette édition de la Fête de la musique, le collectif Eklekto vous invite à un voyage immersif au cœur de ses créations les plus audacieuses. À travers un programme éclectique et original, venez découvrir une exploration de la performance sous toutes ses formes. Au programme : performance avec vidéo en live, de la musique fusionnée avec les dernières innovations technologiques, des chorégraphies inattendues d’allumettes, et une touche de jazz minimaliste.

Ce moment unique vous offrira un tour d’horizon des univers qui passionnent Eklekto, où chaque performance sera une invitation à la découverte et à l’émerveillement.

Programme :

David Bird, US Decoder 

Julia Wolfe, Dark full ride mvt 1 

Julie Semoroz, NEURAL NOISE 1

Nik Bärtsch, Modul 38

Les pièces

Us Decoder de David Bird

Decoder explore comment la technologie connecte et déconnecte les individus dans des systèmes complexes. Les musiciens.ne.s, malgré leurs intentions, sont soumis.e.s à un système qui détermine arbitrairement les sons produits. L’utilisation de projections holographiques souligne la distance entre les interprètes et la structure unifiée. L’œuvre interroge la liberté humaine au sein de réseaux technologiques.

Dark full ride mvt 1 de Julia Wolfe

Les sept premières minutes de Dark Full Ride (2002, initialement pour quatre batteries et quatre percussionnistes) sont un jeu dans l’espace sonore avec les deux cymbales du hi-hat qui s’entrechoquent, la multiplication produisant un effet paradoxal d’exaltation (instrumentale) et d’abstraction (conceptuelle) de l’instrument d’arrière-scène du rock.

NEURALE NOISE 1 de Julie Semoroz

NEURAL NOISE 1 est une œuvre musicale de Julie Semoroz explorant le lien entre neurosciences et musique, où percussion, lumière et voix symbolisent les interactions neuronales. S’appuyant sur des principes comme les attentes, l’apprentissage et le couplage interfréquentiel, cette composition traduit en sons et lumière la complexité du cerveau. À travers des textures rythmiques et sonores inspirées des oscillations neuronales, elle invite chaque auditeur à questionner sa propre perception.

Modul 38 de Nik Bärtsch

Nul besoin de connaissances préalable pour apprécier la musique de Nik Bärtsch : Elle explore l’espace sonore par le biais de la répétition. Chacun.e est invité.e à entrer dans le son et à affiner sa perception pour les subtilités qui se cachent derrière les motifs répétés et leurs infimes variations. Les combinaisons rythmiques sophistiquées vous emmèneront dans un flow enivrant pour une expérience musicale hors norme.

Des ateliers en famille pour la bodypercussion auront lieu le samedi 21 juin à la Maison Rousseau de 16h à 18h.

Sept ans après avoir présenté le projet « Discount Minimal », Eklekto revient au festival de la Bâtie pour un concert événement, présentant deux nouvelles créations.

Personnalité reconnue du monde musical genevois, professeur de composition à la Haute École de Genève depuis 2006, Luis Naón a construit une œuvre éclectique basée autant sur sa passion pour la musique et les autres arts (musique acousmatique, mixte théâtre, peinture, architecture) que sur son rapport au monde, lui dont la double culture franco-argentine n’a cessé d’être au coeur de son travail.

Au fil de ses années genevoises, lui et le collectif Eklekto ont tissé un compagnonnage fait de plusieurs créations, ce qui conduit naturellement à cette nouvelle collaboration, l’une des plus abouties et les plus ambitieuses : d’abord par sa durée, quarante minutes ; puis par son instrumentation, six percussionnistes jouant d’instruments provenant des six continents, accompagnés d’une importante partie électronique.

Une œuvre monde en somme tant elle célèbre la percussion et la convoque sous toutes ses formes, comme un hommage à toutes ces cultures musicales, à la recherche d’une mémoire collective et universelle.

La nouvelle composition d’Ariadna Alsina Tarrés s’apparente également à une réflexion sur le thème de la mémoire et de la trace. Imprints met en scène deux percussionnistes dont l’un joue du zarb, percussion principale de la musique persane, l’autre manipulant de fines matières amplifiées : feuille de bambou, de papier, de soie, des graines végétales. À la virtuosité éruptive et percussive du zarb répond la fragilité de la matière et du monde. Ariadna Alsina Tarrés réfléchit au concept d’usure, d’une matière à la fois musicale et physique qui se délite, se froisse et se désagrège. Comment interpréter les traces et les vestiges, sont-ils le signe du passage du temps ou de l’action humaine ?

Fidèle à son souhait de transmission et de partage entre les générations, Eklekto s’associe une nouvelle fois à la HEM dont les étudiant.es percussionnistes partageront la scène avec les musicien.nes d’Eklekto.

Les 7 et 8 avril prochains, Eklekto proposera une performance en direct en collaboration avec plusieurs classes primaires, dans le cadre du Festival Archipel. Cet événement sera enregistré en vue d’une diffusion radio.

LA MINUTE SONORE

Zuhören Schweiz, association à but non lucratif, promeut l’écoute comme compétence essentielle à travers des formations et des projets artistiques. Elle pilote notamment la plateforme « Hörminute », un espace mêlant art sonore et médiation musicale en Suisse. Accessible via l’application hörminute.ch, cette plateforme permet à des musicien.ne.s, enfants et autres collectifs de créer des pièces d’une minute. Depuis 2023, plus de 40 artistes contemporain.e.s ont ainsi composé près de 100 miniatures sonores.

Pour l’édition 2025 du Festival Archipel, Eklekto s’associe à Zuhören Schweiz afin d’étendre le projet de la Minute Sonore à la Suisse romande. Ce partenariat offrira aux élèves une immersion unique dans le processus créatif des artistes invité.e.s. Grâce aux objets et instruments issus du riche parc instrumental d’Eklekto, ils pourront expérimenter le jeu musical tout en explorant les espaces variés de la Maison Communale de Plainpalais, investie par le festival. Ils auront également l’occasion de se plonger dans les installations sonores exposées.

En parallèle, cette collaboration leur permettra de travailler aux côtés de professionnel.le.s de la radio présents sur le festival pour les enregistrements. L’objectif ? Créer un lien fort entre la jeune génération et les pratiques artistiques contemporaines, tout en stimulant une écoute active et collective.

Plus d’infos

Les créations de Jessie Cox, Sarah Hennies, David Hudry et les solistes Arthur Hnatek et Steven Schick célèbrent le deuxième volet des 50 ans d’Eklekto. Rendez-vous le 14 mars à 19h aux 6 toits !

La pièce The Timekeeper du compositeur David Hudry évoquera le temps et sa tentative de maîtrise par l’Homme, sous le jeu des percussionnistes du collectif genevois et du batteur Arthur Hnatek, invité solo. Jessie Cox, batteur américain, né en Suisse rejoindra les rangs de la programmation pour dévoiler sa nouvelle œuvre pour quinze percussionnistes, Sounds of Peace and Liberation, Endless Grounation interprétée par les étudiants de la HEM et Eklekto. Enfin à l’occasion de son récital en soliste, Steven Schick associera deux pièces, un classique de Iannis Xenakis, Psappha et une oeuvre de la compositrice Sarah Hennies, Thought Sectors.
Un moment suspendu vous attend. Soyez à l’heure !

Eklekto participera au prochain festival de Zürich, SONIC MATTER. Pour celles et ceux qui n’avaient pu assister au concert (f)LUX du 18 novembre 2023, les pièces seront rejouées à cette occasion.

La lumière est l’une des protagonistes les plus importantes du XXe siècle dans le domaine des arts contemporains. Son caractère impalpable a séduit de nombreux artistes, l’objet d’art disparaissant au profit d’ambiances, d’atmosphères destinées à envelopper les spectateurs·trices jusqu’au vertige…
Pour sa nouvelle production intitulée (f)LUX, Eklekto convie cinq artistes et compositeurs·trices où la lumière se mêle au son constituant alors un élément central dans la composition.

La pièce « Light » de l’artiste Mio Chareteau, se situe entre la performance et la composition : soixante ampoules allumées sont disposées sur une ligne qui rappelle une lueur crépusculaire à l’horizon. Six performers enclenchent ensemble un décompte et éteignent une à une les ampoules selon une chorégraphie bien précise modifiant la perception de l’espace éclairé, altérant notre perception jusqu’aux dernières lueurs avant l’obscurité.

C’est dans cette obscurité que débute la composition « Lightness » de la compositrice britannique Juliana Hodkinson. Jouant avec nos attentes, des sons raclés et frottés nous parviennent d’abord sans que l’on puisse en identifier la source. L’objet se révèle alors, de simples allumettes dont les flammes fragiles manipulées par les trois percussionnistes accentuent le caractère hypnotique : un ballet de feu où son et lumière sont intrinsèquement liés tout comme dans « Snare Counterpoint » du compositeur et percussionniste genevois Alexandre Babel. Le rythme saccadé des caisses claires épouse les flashs des stroboscopes, faisant écho avec l’ambiance des clubs, créant ainsi une réalité secondaire où la perception du mouvement est altérée par l’effet on/off du stroboscope.

Enfin, la nouvelle oeuvre d’Isandro Ojeda-Garcia, « Aaron’s feast », commande d’Eklekto au compositeur installé près de Genève, prend la forme d’un tableau animé. Quatre interprètes assis jouant des instruments entre percussions et sculptures sonores. La lumière provenant du plafond, émise par un vidéo projecteur éclaire les silhouettes, fait apparaître des ombres en jouant sur l’intensité, dessine des formes mouvantes et baigne les musicien·ne·s dans une matière immersive.

Pour cet évènement, Eklekto s’associe et convie I’artiste genevoise Salômé Guillemin qui investira le lieu des 6 toits, nouveau laboratoire des arts vivants où Eklekto a pris ses quartiers en Mai 2022. Sa performance « 50 Hertz » se situe entre installation sonore et performance où le son du néon amplifié est modifié via la conductivité du corps humain, ainsi qu’un ensemble de céramique.

Présence d’effets stroboscopiques pouvant heurter la sensibilité des spectateurs.

Vacances percutantes, 22.07.24 à Blanquefort, France (Marianna Bednarska, Dorian Fretto, Fabien Perreau, Yi-Ping Yang) ©Eklekto

Concert rétro #2 du 12.10.24 aux 6 toits (Chiao-Yuan Chang, Noëlle Reymond) ©volpe.photography

Concert du dimanche au Victoria Hall, 27.10.24 (Nik Bärtsch) ©volpe.photography

Concert du dimanche au Victoria Hall, 27.10.24 (Yi-Ping Yang) ©volpe.photography

Discussion avec l’artiste Fabrice Gygi, exploration des liens entre art et percussion contemporaine.

Au sein de l’espace La Petite Librairie, Boulevard George-Favon 19, 1204 Genève

Fabrice Gygi, souvent considéré comme l’un des artistes suisses les plus importants de sa génération, est représenté par la Galerie Wilde. Son œuvre Ring Ray illustre la couverture de l’ouvrage réalisé par Eklekto, publié cette année aux Editions Contrechamps.

Chacun peut y voir ce qu’il souhaite : une partition, un phare, ou encore une matérialisation d’un impact sonore. L’artiste, quant à lui, évoque l’accastillage. Que révèle ce terme, et en quoi entre-t-il en résonance avec l’idée d’un récit commémoratif ?

Rejoignez-nous ce samedi matin pour une table ronde avec William Blank, Fritz Hauser, Nathalie Baranger et Alex Dujet. Melina Gianelli présentera également ses photographies tirées du livre, imprimées en édition limitée à cette occasion.

Carte blanche à Eklekto, un concert à découvrir le 27 octobre 2024 au Victoria Hall, Genève.

Chez Nik Bärtsch, tout est percussion : le dynamisme du toucher, la précision du placement, l’énergie contenue des frappes répétées.

On se situe quelque part à la frontière du mécanique et de l’organique, entre la régularité métronomique et la réinvention permanente du son qui vit. Entre chaque note isolée, entre le marteau feutré et la corde en métal, il semble y avoir une relation électrique, un champ magnétique, un appel à la vibration commune.

Plus encore que d’une tradition musicale pourtant identifiable, entre le jazz, le minimalisme et le funk, c’est de la culture zen japonaise que cette musique se nourrit, et c’est à une attitude d’écoute et de conscience qu’elle invite : « être prêt à tout, et ne rien attendre ».

Plus d’infos

2024 célèbrera les cinquante ans d’existence du collectif Eklekto. Nommé Centre International de Percussions (CIP) lors de sa création en 1974 sous l’impulsion de Pierre Métral, Eklekto s’est imposé comme un acteur majeur de la création en Suisse et à l’international. Dédicataire d’une centaine d’œuvres, Eklekto a œuvré

pour un décloisonnement des pratiques et a grandement mis en avant différentes approches esthétiques et artistiques. À travers cette diversité, Eklekto n’a cessé de remettre en question la pratique de la percussion. Une identité qui s’est développée au fil des rencontres et du dialogue avec des artistes de divers horizons en prenant en compte les multiples champs que l’on peut associer et coupler à l’art sonore : esthétique, philosophie, écologie et bien d’autres…

Organisées lors de deux week-ends à l’automne 2024 et au printemps 2025, ces festivités tentent de répondre à la question : comment convier l’héritage de cinquante ans d’existence tout en restant tourné vers le futur et la création ?

Quatre concerts (dont deux commandes passées à Justina Repečkaitė et Adrien Trybucki), des ateliers ouverts à tous, ainsi que des tables rondes autour de l’histoire d’Eklekto marqueront ce premier week-end tourné vers le collectif et sa vie associative.

Achat de billets : cliquer ici

Livret – programme accessible en ligne : cliquer ici

Télécharger l’affiche du 50e : cliquer ici

Pour ce concert création en l’honneur du collectif, Eklekto a commandé deux œuvres à Justina Repečkaitė et Adrien Trybucki.

L’œuvre de la compositrice Justina explore ses recherches sur les modes vibratoires et l’utilisation des transducteurs de manière plus complexe, en développant l’idée de l’anamorphose sonore des instruments différents et en explorant des phénomènes d’illusion : comment l’harmonie d’un instrument résonne-t-elle à l’intérieur d’un autre instrument ?

Le travail de compositeur d’Adrien Trybucki explore les champs des musiques instrumentales, vocales, mixtes et électroniques avec la même volonté de forger et sculpter une matière sonore incandescente, mue d’une énergie impulsive et immuable. À partir de sons de percussion pré-enregistrés et retravaillés en studio, il s’agira de questionner la relation entre une réalité sonore et sa perception visuelle.

Programme

20h10 : avant-concert en compagnie de la compositrice Justina Repečkaitė et du compositeur Adrien Trybucki

20h30 : CONCERT 1 – création – les 6 toits Peter Minten

Adrien Trybucki (1993*) – Les étoiles s’évaporent (2024, première mondiale, commande du collectif Eklekto) pour trio percussions 

Justina Repečkaitė (1989*) – Whispering skins pour quatre percussionnistes et transduscers (2024, première mondiale, commande du collectif Eklekto) 

Adrien Trybucki (1993*) – Lueurs réminiscentes (2024, première mondiale, commande du collectif Eklekto) pour trio percussions et électronique 

Pour célébrer un demi-siècle de création, Eklekto s’est entouré de ses compagnons historiques, dont l’ensemble Contrechamps, partenaire de longue date. Ensemble, ils se produiront lors d’un concert dédié à la mémoire de Kaaja Saariaho et marquant le centenaire de la naissance du compositeur suisse Klaus Huber.

Le percussionniste et compositeur suisse Alexandre Babel présentera Usine Électrique, œuvre montrée récemment lors de la première édition de Biennale Son.

La pièce, d’une durée de 60 minutes, se visite comme un événement à voir et à entendre, dans lequel le champ des perceptions est multi-dimensionnel : à travers la liberté de se déplacer dans l’espace, la spatialisation du son, la relative pénombre qui brouille partiellement l’identification des sources sonores et le rythme des lumières, il s’opère un jeu où le public peut faire constamment les liens entre sa perception sonore, visuelle et spatiale.

Programme 1
18h30

Alexandre Babel, Usine Électrique (Création de la nouvelle version) pour ensemble instrumental

Programme 2
20h

Kaija Saariaho, Ciel étoilé (1999) pour contrebasse et percussions

Klaus Huber, Beati Pauperes III (2000) pour piano, guitare et quatre percussions

Kaija Saariaho, Trois rivières (1993) pour quatre percussions et électronique

https://www.contrechamps.ch/fr/saison/saariaho-huber-et-babel

Louis Delignon : Projet Vinyle

Projet Vinyle interroge la nature même de la composition en tant qu’acte de création où le hasard et l’intention s’entrelacent. À travers l’utilisation de platines vinyles modifiées, de synthétiseur DIY capricieux, et de billes déposées au hasard sur un disque d’Euclide, des polyrythmes émergents et des textures sonores font écho à l’impermanence de l’expérience musicale, transformant chaque performance en une exploration unique et inédite. Cette œuvre éphémère oscille alors entre musique électronique, répétitive et expérimentale. Elle explore cette tension entre une approche rythmique complexe et des sonorités électroniques familières, créant ainsi un espace sonore où expérimentation et musique à danser se rejoignent.

L’ensemble Eklekto, cinquantenaire en cette année 2024, a choisi de célébrer la musique vivante suisse en ouverture de saison, à travers une collaboration inédite associant le musicien zurichois et des percussionnistes du collectif genevois. Avant-gardiste, audacieuse et internationale, l’association bien connue dans l’univers de la percussion contemporaine vous emmènera dans une expérience musicale originale, en débutant sa saison par un premier concert, le samedi 14 septembre 2024 au Festival Label Suisse de Lausanne.

Cette nouvelle oeuvre inédite s’articulera avec un travail autour de nouveaux « modules » composés par Nik Bärtsch. Chaque musicien·ne évoluera ensuite avec ces éléments communs pour façonner des moments d’improvisations collectives. La singularité des interprètes, ayant chacun un univers individuel propre, contribuera à emmener le public dans une ambiance hypnotique d’un complexe raffinement ; immergeant dans une atmosphère unique, post-minimale, à la croisée du jazz et de la musique contemporaine.

Plus d’infos

Le 22 juillet prochain, Eklekto participera au Festival Vacances Percutantes 2024 avec les percussionnistes Marianna Bednarska, Dorian Fretto, Fabien Perreau et Yi-Ping Yang. Les oeuvres de David Lang, Alexandre Babel, James Tenney, Ryoji Ikeda et Claire-Mélanie Sinnhuber seront au rendez-vous.

Le festival proposera pas moins de 6 concerts d’artistes professionnel·les et prestigieux·ses, dont Philippe Limoge, Duo Kor, et quelques autres surprises. La programmation explore toutes les esthétiques rendues possibles par les instruments à percussion. Le public pourra ainsi découvrir de la musique classique ou contemporaine, du jazz, du théâtre musical, ainsi que des musiques traditionnelles ou électroniques. Certain·es artistes invité·es animeront également des masterclasses.

Espaces méditatifs

Fête de la musique, 2024

Pour cette édition de la Fête de la musique 2024 et à l’aube du cinquantième anniversaire de l’association célébré en octobre prochain, Eklekto Geneva Percussion Center convie des musicien.nes amateurs.trices et des musicien.nes du collectif, les invitant à faire scène commune le temps d’un concert.

Au programme, des œuvres qui questionnent autant les dimensions spirituelles et contemplatives du son, que des questions relatives à l’écoute et aux liens entretenus par les parties prenantes au concert.

En deuxième partie, Eklekto a donné en création mondiale DERECHO, du compositeur Kasper Toeplitz, qui puise son imaginaire dans la puissance des phénomènes naturels.

« Espaces méditatifs » offre la possibilité d’une retraite tirant l’auditeur.trice de l’agitation festive et s’essaie à un pas de côté au sein d’un espace sonore dans lequel le temps est suspendu.

Dimanche 23 Juin – 20 heures au Temple de la Madeleine

Première partie :
Pauline Oliveros – Rock Piece (1979)
James Tenney – Swell piece (1967)
Eklekto & ensemble amateur

Deuxième partie :
Kasper Toeplitz – DERECHO (création mondiale, commande du collectif Eklekto) pour trois percussionnistes et live électronique

Eklekto :
Romane Bouffioux, Corentin Marillier et Fabien Perreau

Une coproduction Art Zoyd Studios – Eklekto Percussion
Réalisateur d’informatique musicale – Oudom Southammavong

Partenaires :
Art Zoyd Studios
Ville de Genève

Flyer Fête de la musique 2024

Résidence avec Adrien Trybucki, Justina Repečkaité & Kasper Toeplitz – Les 6 toits, Genève

Première séance de travail pour la création de l’œuvre d’Adrien Trybucki qui aura lieu le vendredi 11 octobre 2024 à l’occasion du week-end célébrant le 50e anniversaire.

Ce nouveau diptyque pour trio de percussions a pour ambition de questionner la notion de mouvement, en deux volets : une première partie purement acoustique et une seconde avec adjonction d’une partie électronique au trio de percussions.

Ainsi, si cette dernière reprendra des sons acoustiques, la partie instrumentale pourra – par le truchement de modes de jeu – se rapprocher des sonorités électroniques.

Il s’agit ici, d’une certaine manière, de créer un mouvement continu entre la partie instrumentale et la partie électronique, en faisant également écho à l’idée de vitesse, par la confrontation de la virtuosité des musicien.ne.s du trio avec celle de la machine que représente l’électronique musicale.

Où se situe la frontière entre l’instrument brut et ses possibilités d’augmentation ?
L’artiste invitée par Eklekto Justina Repečkaité porte sa recherche sur les modes vibratoires et l’utilisation des transducteurs, en développant l’idée de l’anamorphose sonore des instruments différents et en explorant des phénomènes d’illusion.

L’idée d’instrument augmenté est également au cœur des recherches de Kasper Toeplitz et particulièrement celle de rendre électrique des instruments acoustiques. Ainsi tams, caisse claires sont équipés d’un dispositif d’amplification et de distorsion afin d’explorer un monde infra musical : à la manière d’un microscope, l’amplification révèle des sons acoustiques imperceptibles à l’oreille mais dont les volumes sont poussés à l’extrême.

Débuté en 2023, ce projet créé sur-mesure pour l’École des Ouches, dans le cadre du fonds Vivre Ensemble est soutenu par le département de l’instruction publique, de la formation et de la jeunesse (DIP). Son objectif est de favoriser le partage musical et créatif au sein de toute l’école. Les élèves sont, de ce fait, conviés à cette aventure. Ce « Voyage Percussif » est l’association de différents éléments (eau, feu, air, terre) avec un continent (Afrique, Asie, Amérique, Indonésie).

Les musiciens ont partagé leur passion en emmenant les jeunes élèves à créer des instants musicaux par le biais d’improvisations dirigées. L’utilisation d’outils simples, sans prérequis, contribuera à prendre du plaisir à jouer de la musique ensemble. Un suivi d’une année a été effectué par Eklekto et les enseignant.e.s. Une performance finale englobant des improvisations musicales et une bodypercussion a eu lieu le 27 avril 2024 aux 6 toits.

La lumière est l’une des protagonistes les plus importantes du XXe siècle dans le domaine des arts contemporains. Son caractère impalpable a séduit de nombreux artistes, l’objet d’art disparaissant au profit d’ambiances, d’atmosphères destinées à envelopper les spectateurs·trices jusqu’au vertige…
Pour sa nouvelle production intitulée (f)LUX, Eklekto convie cinq artistes et compositeurs·trices où la lumière se mêle au son constituant alors un élément central dans la composition.

La pièce « Light » de l’artiste Mio Chareteau, se situe entre la performance et la composition : soixante ampoules allumées sont disposées sur une ligne qui rappelle une lueur crépusculaire à l’horizon. Six performers enclenchent ensemble un décompte et éteignent une à une les ampoules selon une chorégraphie bien précise modifiant la perception de l’espace éclairé, altérant notre perception jusqu’aux dernières lueurs avant l’obscurité.

C’est dans cette obscurité que débute la composition « Lightness » de la compositrice britannique Juliana Hodkinson. Jouant avec nos attentes, des sons raclés et frottés nous parviennent d’abord sans que l’on puisse en identifier la source. L’objet se révèle alors, de simples allumettes dont les flammes fragiles manipulées par les trois percussionnistes accentuent le caractère hypnotique : un ballet de feu où son et lumière sont intrinsèquement liés tout comme dans « Snare Counterpoint » du compositeur et percussionniste genevois Alexandre Babel. Le rythme saccadé des caisses claires épouse les flashs des stroboscopes, faisant écho avec l’ambiance des clubs, créant ainsi une réalité secondaire où la perception du mouvement est altérée par l’effet on/off du stroboscope.

Enfin, la nouvelle oeuvre d’Isandro Ojeda-Garcia, « Aaron’s feast », commande d’Eklekto au compositeur installé près de Genève, prend la forme d’un tableau animé. Quatre interprètes assis jouant des instruments entre percussions et sculptures sonores. La lumière provenant du plafond, émise par un vidéo projecteur éclaire les silhouettes, fait apparaître des ombres en jouant sur l’intensité, dessine des formes mouvantes et baigne les musicien·ne·s dans une matière immersive.

Pour cet évènement, Eklekto s’associe et convie I’artiste genevoise Salômé Guillemin qui investira le lieu des 6 toits, nouveau laboratoire des arts vivants où Eklekto a pris ses quartiers en Mai 2022. Sa performance « 50 Hertz » se situe entre installation sonore et performance où le son du néon amplifié est modifié via la conductivité du corps humain, ainsi qu’un ensemble de céramique.

Présence d’effets stroboscopiques pouvant heurter la sensibilité des spectateurs.

Eklekto – Ghost Ranch de Félicia Atkinson

Eklekto participera à la première édition de la Biennale Son qui aura lieu dans 5 villes du Valais. Cette manifestation cherche à mettre en lien le son avec le domaine de l’art contemporain.

Dans Ghost Ranch, la musicienne, artiste sonore et visuelle qui emploie couramment des sons d’instruments pré-enregistrés dans ses compositions, a proposé aux percussionnistes d’Eklekto de réaliser une transcription de son univers électronique avec leurs instruments acoustiques.

L’œuvre a été créée en mars 2022 au Bâtiment des Forces Motrices pour les 30 ans de l’Orchestre de Chambre de Genève et a été reprise dans le foyer du Grand Théâtre, en partenariat avec artgenève.

Les percussionnistes d’Eklekto s’approprient l’œuvre par la mise en place d’un dispositif instrumental architectural qui évoque une narration des contrastes entre mécanique et imaginaire.

   

  

 

 

© Biennale Son, photo : Laura Morier-Genoud

Ce rendez-vous vise à rassembler les talents et tendances mondiales en offrant une plateforme de communication pour les interprètes .

Des percussionnistes et ensembles à percussions venant du monde entier y participent dans le but de partager leur recherche et leur manière d’appréhender les instruments à percussions, dans un contexte musical en perpétuelle mutation.

À travers un concert et une participation comme membre du jury, l’invitation constitue pour l’association, une possibilité de présenter devant un parterre d’experts, ses activités et ses missions menées depuis près de cinquante ans :

 Une mission artistique singulière, tournée vers la musique contemporaine et expérimentale, la pluridisciplinarité et l’ouverture à d’autres formes artistiques. Par son répertoire, Eklekto questionne couramment le rapport du public à la percussion, en présentant des concerts, des installations et des pièces participatives.

 Une vision inclusive, sociale et de partage avec une présentation de différents projets de médiation réalisés avec les écoles de Genève, les nombreuses manifestations/concerts ouverts au plus grand nombre, ainsi que toutes les actions liées à son instrumentarium (le plus grand de Suisse Romande).

La participation d’Eklekto à l’IPEA sera également une opportunité de consolider les liens avec de nouveaux partenaires internationaux dont PAS China International Percussion Festival, également présent, avec lequel Eklekto est en contact pour sa prochaine édition à l’été 2024.

Le programme musical s’appuie sur l’histoire de l’association et ses collaborations marquantes dont celles avec Mio Chareteau et Ryoji Ikeda, artistes visuels dont les compositions Play et Music for Percussion I ont été jouées par Eklekto en Suisse et  internationalement.

La pièce Snare Counterpoint d’Alexandre Babel, ancien directeur artistique d’Eklekto et prix de la musique Suisse 2021 sera également interprétée : écrite pour quatre caisses claires et stroboscopes, cette œuvre symbolise particulièrement la porosité entre musique et art visuel, propre à Eklekto.

Enfin Pulsating Skin (2021) de Justina Repeckaite s’ouvre vers un monde post-instrumental où quatre percussionnistes interagissent avec un dispositif électro-acoustique composé de transducteurs et d’instruments résonnants.

Avec le soutien de:

Lors des journées européennes du patrimoine du 9 et 10 septembre 2023, la projection du film en continu Instrumentarium Eklekto aura lieu aux 6 toits.

Le projet vise à mettre en avant la riche collection de l’instrumentarium d’Eklekto. La ligne directrice se focalise sur l’instrumentarium lui-même, en le laissant parler comme un grand instrument de musique. La vidéo n’est donc ni directement pédagogique, ni un catalogue complet et exhaustif de toute la collection. Il n’y a pas de discours parlé qui accompagne le visionnement (présentateur ou voix-off). L’objet final s’adresse ainsi au plus grand nombre, puisque il parle à la faculté de s’émerveiller, tant par les sonorités que par le visuel des instruments mis en scène. Le maître-mot est poésie.

Lien Youtube

Les 9 et 10 septembre 2023, à l’occasion des Journées européennes du patrimoine placées sous le thème du recyclage et du réemploi, la MACO et Les 6 toits ouvrent leurs portes pour un week-end de visites, d’activités et de concerts en continu.

Concert Eklekto, pour quatuor de percussions

Programme :

David Lang, So-called laws of nature part III (2009)

Steve Reich, Music of pieces of wood (1973)

John Cage et Lou Harrison, Double Music (1941)

À travers trois pièces pour ensemble de percussions, ce programme explore les sonorités de la nature, du bois plus ou moins brut et de l’organisation symbiotique des éléments.

Le film Instrumentarium Eklekto sera également diffusé en continu aux 6 toits en continu le 9 septembre uniquement !

Plus d’infos

Visite de l’instrumentarium Eklekto

Infos pratiques : Samedi 9 et Dimanche 10

10h00 ; 10h30 ; 11h00 ; 11h30 ; pause ; 14h00 ; 14h30 ; 15h00 ; 15h30

Gratuit

L’instrumentarium d’Eklekto est comme une caverne d’Ali Baba : des centaines d’instruments de percussion de toutes tailles y sont rangés par familles. Destinés aux concerts du collectif Eklekto, ils sont également proposés à la location pour tous les orchestres de Genève. C’est une chance unique de découvrir ce lieu magique, et la plus grande collection d’instruments de Suisse romande.

Avec le projet « Salut Georges ! » , Eklekto et le Duo Romanesco proposent de créer avec les élèves un court spectacle de théâtre musical basé sur le mouvement et les mots.

Les musiciens Romane Bouffioux et Corentin Barro s’inspirent du travail de George Aperghis dans lequel la mise en scène et l’orchestration des pièces peut être complètement libre.

Plusieurs matériaux musicaux et sonores sont utilisés : textes abécédaires,  » énumérations « , et mouvements de Thierry de Mey… Après avoir travaillé chaque élément séparément, ces matériaux sont associés en choisissant les transitions avec les élèves de manière à créer un court spectacle.

Objectifs pédagogiques :

– Faire découvrir le théâtre musical et la musique contemporaine

– Utiliser la transmission orale

– Mettre en scène des mouvements

– Laisser les élèves exposer leurs opinions et créer ensemble

– Guider les élèves dans une découverte d’esthétique artistique

Dates :

Lundi 20 novembre 2023             journée

Mardi 21 novembre 2023              journée

Jeudi 23 novembre 2023              journée

Vendredi 24 novembre 2023     journée

Le 25 juin 2023, durant la Fête de la musique, Eklekto a animé des ateliers de médiation «  Illusion Rythmique » de 10h à 12h, en lien direct avec les œuvres jouées lors du concert. Chacun a pu tour à tour créer différentes « architectures rythmiques » avec l’aide de musiciens d’Eklekto, qui ont dévoilé leurs secrets pour réaliser des images sonores inspirées des pièces performées pendant le concert.

De 12h10 à 13h, deux œuvres de Jaouen Rudolf ainsi que la pièce « Pléiades » de Iannis Xenakis ont été à l’honneur pour ce concert centré autour de la thématique de l’architecture rythmique.

Ce fut également l’occasion de découvrir les Sixxens, instruments fabriqués par Eklekto spécifiquement pour la pièce « Pléiades », qui ne sont pas sans rappeler certaines sonorités orientales, de par le système non tempéré de notes sur lequel ils sont construits.

Vidéo

Mio Chareteau (CH) Field Drum Monument pour 20 caisses claires

Une vingtaine de percussionnistes de tous âges et tous horizons répondent à une même consigne: noircir la peau de leur caisse claire progressivement avec un marqueur à la place de la baguette, tout en faisant apparaître des nuances de timbres et d’harmoniques. Un geste répétitif et techniquement exigeant, qui explore le tambour comme un corps résonnant et comme sculpture vivante. Cette polyphonie de solos met en jeu la relation acoustique et visuelle de la présence humaine à l’architecture et le rapport de la présence individuelle à la multitude. Le geste, sans raconter ni décorer, nous parle de ce qui passe et rend hommage à l’instant présent.

© Arthur Miserez

Oeuvres de Michael Ranta : Mharuva, Yin-Chu, Transits II 

La compositrice et percussionniste Sarah Hennies a repris l’oeuvre « Mharuva » de Michael Ranta, solo de marimba où la musicienne a pu exprimer une grande liberté d’expérimentation et de création. « Mharuva » signifie poussière dans la langue Shona (dialecte parlé principalement au Zimbabwe) et est un clin d’œil aux racines anciennes du marimba, originaires d’Afrique subsaharienne.

Le programme s’est poursuivi avec une autre oeuvre de Ranta intitulée « Yin-Chu », écrite pour un quatuor de percussions. Eklekto et Sarah Hennies ont interprété cette musique calme et contemplative, parfois aussi éruptive. « Yin-Chu » représente les quatre étapes de la vie dans la pensée taoïste.

La dernière oeuvre, « Transits II » est une musique mobile qui permet une large part d’interprétation pour les musiciens et différentes combinaisons entre les percussions et le marimba, laissant à chacun sa part d’improvisation.

© Elena Petitpierre

Le décanat de percussion du Conservatoire populaire, en partenariat avec Eklekto, organise une matinée découverte le samedi 4 février 2023, de 9h30 à 12h, aux 6 toits !

Eklekto récemment arrivé aux 6 toits, nouveau laboratoire des arts vivants, vous a proposé son premier travail d’exploration musicale entièrement créé par des membres du collectif. Qui de mieux que des spécialistes de l’instrument pour façonner ce nouveau champ des possibles?

Partir d’un son, d’une famille d’instruments (peaux, métaux et bois) et de l’électronique, pour ouvrir différentes possibilités de développement: transformation, mutation, spatialisation afin d’atteindre un nouvel espace acoustique: l’«Extension».

Arts vivants au cœur des Charmilles

L’ambition du projet Les 6 toits est de s’insérer dans une dynamique de quartier plurielle et résolument tournée vers les arts, l’innovation, la culture, les rencontres et l’artisanat : la HEAD, l’ensemble multi-activités Quartet, le développement du périmètre de la Concorde et du Centre Culturel de Châtelaine forment tout autant de viviers foisonnants dans lesquels s’inscrit notre projet.

Un gage concret de cette effervescence et de ces partages fructueux est d’inventer une collaboration inédite de quatre structures musicales et théâtrales en les rassemblant autour de l’enseignement, la création, la recherche, la production et l’innovation. Autour de cette large ouverture aux répertoires et aux publics: le Conservatoire populaire de musique, danse et théâtre, Eklekto Geneva Percussion Center, l’Ensemble Contrechamps et L’Orchestre de Chambre de Genève.

Ce projet de mutualisation prolonge de nombreuses discussions déjà initiées entre acteur.trice.s du réseau musical genevois et répond à des besoins et des visions partagées : un incubateur artistique commun et pluridisciplinaire, conduit par un comité de pilotage constitué sous forme d’association dédiée, un lieu de rencontre entre élèves, musicien-ne-s professionnels, publics et expérimentation artistique, musicale et théâtrale, une ruche vivante permettant de répondre à une nécessité pour chacune des structures participant au projet de trouver de nouveaux lieux de production, de performance, de représentation et d’enseignement, élément indispensable à leur développement et à leur vitalité.

Site Les 6 toits

Presse

article du 09.11.2020 par Rocco Zacheo La Tribune de Genève

article du 11.05.2022 par Rocco Zacheo La Tribune de Genève

article du 12.05.2022 par Juliette de Banes Gardonne Le Temps

reportage TV du 13.05.2022 Léman Bleu

Territoires

Une invitation à franchir les frontières entre interprètes et auditeurs·trices, par une expérience déambulatoire et de proximité avec les musiciens·ennes. Plongé au cœur d’un orchestre de percussionnistes, en immersion sonore et chorégraphique, le public se mêle aux interprètes.

Après une première partie dans les espaces de travail des 6 toits, avec des extraits de compositions d’Annea Lockwood, le public a pu entendre en création mondiale, Grace/or/Echo d’Anthony Pateras (AUS), pour 15 percussionnistes et électronique.

Hypnotique, immersif, palpitant.

Le Geste Funambule – Résidence Work in progress

“Il y a une sagesse du funambule qui lui vient, peut-être, du fait qu’il s’expose volontairement au péril alors même que rien ne l’y oblige. C’est une folie. Et pourtant quelle rigueur! Quelle sagesse!”
Alexis Luissier

La création a toujours été un des moteurs principaux des activités d’Eklekto. Depuis bientôt deux ans, plus que jamais, les musiciennes et les musiciens sont appelés à repenser les limites de leur pratique, tant la réalité sanitaire les a écartés de leurs modes de représentation habituels: face aux annulations, les concerts en public sont devenus une valeur d’insécurité. Le risque pour les artistes de la scène de perdre le fil de leur activité est donc grand.

Être musicien relève d’un statut d’équilibriste, où chacune et chacun doit poursuivre sa route, en risquant à chaque pas de tomber dans le vide.

Suite à l’appel à projet de la Fondation ProHelvetia « work in progress», et en collaboration avec la résidence d’artistes LaBecque, ce projet propose aux percussionnistes du collectif Eklekto de prendre son temps dans le cadre d’une résidence avec des compositrices et compositeurs invités. Prendre le temps de réfléchir, donner les moyens au groupe de retrouver sa raison d’être et de se réapproprier la nécessité de leur art.

Cette résidence en deux volets se déroule à huis clos dans le studio Eklekto, et fera l’objet d’une documentation audiovisuelle, à découvrir dès début 2022 !

Description
8 percussionnistes issus du collectif d’Eklekto, divisés en deux groupes de 4 percussionnistes se réunissent dans deux cadres différents: d’une part le studio de répétition d’Eklekto, assorti d’une collection d’instruments de près de 2000 pièces unique en Suisse. D’autre part la résidence d’artiste La Becque, idéalement située au bord du lac Léman à la Tour de Peilz (VD). Chacun des deux groupes rencontre 2 compositeurs·trices lors de deux périodes de travail de trois jours chacune. Ces deux périodes sont assorties d’une journée de bilan où les percussionnistes synthétisent le travail réalisé avec les artistes.

Dans un monde bousculé par les crises migratoires, le projet Heimspiel propose de revenir aux racines. Les racines de la percussion d’une part, avec un point d’orgue sur l’utilisation d’instruments intemporels tels que la grosse caisse, la caisse claire, les cymbales… Mais aussi celles de la musique locale. En effet le folklore suisse recèle un nombre important d’instruments traditionnels méconnus qui méritent d’être présentés au devant la scène. Heimspiel est une invitation à des compositeurs et artistes sonores contemporains suisses à s’approprier ces instruments et tracer une ligne directe entre tradition et création.

Le Hackbrett (variante suisse du cymbalum), le Talerschwingen (bol en céramique dans lequel on fait tourner une pièce de cinq francs), les Löffele (cuillères en bois de Schwyz) ou le tambour bâlois sont remis au goût du jour pour une expérience unique de folklore contemporain.

Eklekto est connu pour son collectif de percussionnistes dont la composition varie d’un concert à l’autre, permettant des projets allant du simple solo à l’orchestre de percussion. 15 percussions est un projet évolutif qui explore et expérimente les possibilités timbrales du grand ensemble. Le répertoire joué privilégie un nombre limité d’instruments plutôt que de larges installations de percussion. Caisses claires, instruments en métal, voire objets de la vie de tous les jours sont employés pour faire entendre les variétés de son infinies que l’on peut extraire des instruments. L’effet est amplifié par le nombre de musiciens pour créer des textures sonores uniques.

Le premier concert de ce projet présentait une version de 40 minutes de la pièce de l’américaine Pauline Oliveros Earth Ears. Depuis, des oeuvres de Philip Corner, Alexandre Babel and Alvin Lucier ont été ajoutés au répertoire.

lien vidéo

Discount Minimal est le fruit de la collaboration entre le compositeur et virtuose du revox australien Thomas Meadowcroft et les percussionnistes d’Eklekto. Evoluant à travers une architecture composée d’instruments de percussion hybrides mis en lumière par le plasticien Suisse Florian Bach, Meadowcroft et huit percussionnistes construisent un parcours sonore complexe et organique. La musique oscille entre des boucles rythmiques décalées et des passages harmoniques à la beauté contemplative.

La musique du compositeur australien Thomas Meadowcroft a été décrite comme « d’une entièreté peu imaginable » (Le Monde), « un Post-Rock rêveur » (New York Times). Ancien disciple de George Crumb et Brian Ferneyhough, il est à la fois compositeur classique, songwriter et organiste. Son travail a été présenté au Carnegie Hall de New York, au Lucerne Festival, au Donaueschinger Musiktage au festival Maerzmusik de Berlin.

Music for percussion

L’artiste et musicien japonais Ryoji Ikeda est célèbre pour son utilisation du numérique et des sons électroniques qui transcendent les capacités d’écoutes de l’oreille humaine, ainsi que pour ses installations vidéo grand format qui jouent avec notre perception de l’échelle.

Dans Music for percussion, Ikeda a composé spécialement pour Eklekto un concert de sonorités acoustiques pures. L’œuvre, divisée en quatre séquences structurellement contrastées, utilise des instruments tels que triangles, cymbales ou handclaps. Tout en isolant la pureté du son, Music for percussion offre une expérience similaire au minimalisme que l’on trouve dans le reste des travaux d’Ikeda. Le résultat marque une nouvelle étape dans ses infatigables explorations autour de la musique et de la perception du son.

Ce concert a été créé en première mondiale à la Bâtie, festival de Genève, et a été présenté dans des festivals et lieux tels que Kyoto experiment, Romaeuropa, Muziekgebouw ant’ill, Barbican Centre. Music for percussion a été édité en édition vinyl limitée sur Vinyl Factory, et en CD sur Codex editions.