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- Dans le cadre de partenariat de publicité, l’association Eklekto offre 20% de rabais sur le tarif des locations d’instruments.
- Eklekto participe au Music Pass : https://music-pass.ch
2024
Article de la RTS sur Label Suisse, 16.09.2024
Deux émissions de Musique d’Avenir avec Anne Gillot, 17.11.2024 et 24.11.2024
2023
2022
2021
2020
2019
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- RTS Culture (22.11.2019) les finalistes du Concours de Genève 2019, section percussion, découvrent l’instrumentarium d’Eklekto
2018
2017
2016
2015
2014
2013
2012
Rapports d’activité et revues de presse d’Eklekto de 2012 à aujourd’hui.
Avec le regard sur ce qui est resté, ce qui a été bâti, achevé ou laissé dans l’oubli s’imaginent le futur et les perspectives infinies de cet art musical.
L’ouvrage s’est voulu polyphonique afin de valoriser le rôle de chacun dans la constitution du projet collectif.
Compositeurs, percussionnistes, musicologues ou encore directeurs artistiques, pour la plupart multi-titrés s’expriment tant sur des pièces musicales soutenues que sur les évènements marquants de l’association.
Ouvrage collectif sous la direction de Philippe Albèra, Nathalie Baranger et William Blank
Autrices et auteurs :
Philippe Albèra, Sarah Amar, Alexandre Babel, Nathalie Baranger, Marianna Bednarska, William Blank, Ricardo Bologna, Anne Briset, Yves Brustaux, Nicolas Curti, Dorian Fretto, Jean Geoffroy, Margaret Harmer, Fritz Hauser, Sarah Hennies, Jeanne Larrouturou, Corentin Marillier, Jean-Louis Matthey, Antoine Pecqueur, Alain Richina, Steven Schick, François Volpe
Contributeurs artistiques :
Alex Dujet, graphiste typographe et Fabrice Gygi, artiste plasticien
Ouvrage limité à 600 exemplaires, 32 x 23 cm, 260 pages
25 euros / CHF 25.-
En librairie à partir du 15 novembre 2024
ISBN : 978-2-940068-74-6
Cet ouvrage a été réalisé avec le soutien :
Film Instrumentarium Eklekto
Le projet vise à mettre en avant la riche collection de l’instrumentarium d’Eklekto. La ligne directrice se focalise sur l’instrumentarium lui-même, en le laissant parler comme un grand instrument de musique. La vidéo n’est donc ni directement pédagogique, ni un catalogue complet et exhaustif de toute la collection. Il n’y a pas de discours parlé qui accompagne le visionnement (présentateur ou voix-off). L’objet final s’adresse ainsi au plus grand nombre, puisque il parle à la faculté de s’émerveiller, tant par les sonorités que par le visuel des instruments mis en scène. Le maître-mot est poésie.
Procédé formel
La vidéo se découpe en 8 à 11 sections (tableaux), d’une durée de 20 à 50 secondes chacun. L’ensemble forme un long parcours à l’intérieur de l’instrumentarium (étagères en hauteur, espace central). La cohérence est assurée par deux procédés, l’un visuel, l’autre musical.
La cohérence visuelle, au-delà des choix esthétiques du vidéaste, est renforcée par la présence d’une bande lumineuse (hors champ) qui progresse tout au long des séquences, à la façon d’une lumière de scanner.
La cohérence musicale est assurée par un filigrane sonore, à savoir la présence d’une caisse claire sur chaque tableau et transition. Ce fil rouge improvisé, et dont l’intensité varie, est réalisé dans un second temps, sur la base d’un pré-montage des différentes séquences de la vidéo. Le musicien créé ainsi un contrepoint musical aux lignes principales. Les séquences principales et la caisse claire sont ensuite mixées dans le montage final.
Fonctionnement des séquences
Chaque séquence est centrée autour d’un choix restreint d’instruments. Le musicien improvise sur l’installation préalablement discutée. Afin d’orienter l’improvisation, des courtes citations sont parfois proposées.
L’idée est de créer une improvisation qui se dirige vers la citation, puis de la quitter en transitant vers la séquence suivante. Les citations apportent ainsi un ancrage au projet, et constitue aussi un clin d’œil pour les connaisseurs qui visionneraient la vidéo. Elles peuvent se réduire à la plus stricte allusion (quelques notes), voire disparaître totalement si le percussionniste n’en a plus l’utilité.
Les tableaux peuvent être enrichis d’instruments supplémentaires, selon les besoins de la musique ou de l’image.
Prise de vue
Chacune des séquences sera composée de plusieurs plans fixes qui articuleront le jeu musical tout en étant accompagnée par la progression de la bande lumineuse. Les plans seront filmés avec des cadrages serrés, s’attachant aux gestes des percussionnistes, aux matières des instruments en cherchant à rendre compte du grain particulier de cette interaction entre instrument et musicien. L’absence de mouvements de la caméra a pour but de souligner le jeu sur l’instrument.
En jouant sur la profondeur de champ, l’attention pourra être focalisée sur telle ou telle partie de l’instrument, et plus largement de progresser dans les différents univers instrumentaux déployés dans l’instrumentarium. La progression spatiale se fera à la fois par le jeu conjoint de la profondeur de champ et de la lumière.
Le plan sur la caisse claire « fil rouge » fera peut-être lui l’objet d’un léger mouvement de la caméra, comme une lente progression possible de ce son et ces gestes qui nous accompagneront pendant toute la vidéo.
Ce projet a été réalisé grâce au soutien du Fond de transformation de l’Office de la Culture et du Sport de l’Etat de Genève et de la Ville de Genève.
© Sandrine Jeannet
Par Contrechamps & Eklekto, Live au Victoria Hall
Geneva Dimanche 24 janvier 2021
Distribution
Fanny Anderegg, Cécile Matthey, Anne Montandon, Emma Rieger : voix
Maximilian Haft : violon
Aurélien Ferrette : violoncelle
Laurent Bruttin, Marie Mercier : clarinettes, clarinettes basses
Antoine Françoise, Gilles Grimaître, Stefan Wirth : pianos
Thierry Debons : vibraphone, piano
Arthur Bonzon, Loic Defaux, Dorian Fretto : marimbas
Sébastien Cordier : xylophone
Fabien Perreau : xylophone, marimbas
Anne Briset : marimba, maracas
Till Lingenberg : piano, maracas
Serge Vuille : Directeur artistique de l’Ensemble Contrechamps
Alexandre Babel : Directeur artistique d’Eklekto Geneva Percussion Center
Enregistrement par David Poissonier
Mastering par Christophe Henault / www.art-son-studio.com
Couverture (SoHo New York) et design par Rachel Jacquard
Photo intérieure par Christophe Egea
Remerciements particuliers au Victoria Hall, Ville de Genève, Centre de Musique Electroacoustique (CME) de la Haute Ecole de Musique de Genève, Nicolas Curti, Christophe Egea, Florian Guex, Micaela Haslam, Sandrine Jeannet, Eve-Anouk Jebejian, Léman Bleu, Anya Leveillé, Jacques Ménétrey, Damien Pousset, Kari Sulc, Céline Tissot
Serge Thomassian remercie chaleureusement Eve-Anouk Jebejian pour avoir fait le lien avec Serge Vuille et Alexandre Babel.
Remerciements particuliers à Grégory Pons
À Armand Thomassian, un mélomane de légende
Temps total : 00:57 min
Ensemble Contrechamps / www.contrechamps.ch
Coordonnées paiement :
Numéro de compte : CH87 0900 0000 1283 9098 1
Titulaire du compte : EKLEKTO Geneva Percussion Center
Nom de l’établissement financier : PostFinance SA
Adresse de l’établissement financier : Mingerstrasse 20, CH-3030 Berne
Code Swift / BIC : POFICHBEXXX
Tarifs Eklekto
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