La lumière est l’une des protagonistes les plus importantes du XXe siècle dans le domaine des arts contemporains. Son caractère impalpable a séduit de nombreux artistes, l’objet d’art disparaissant au profit d’ambiances, d’atmosphères destinées à envelopper les spectateurs·trices jusqu’au vertige…
Pour sa nouvelle production intitulée (f)LUX, Eklekto convie cinq artistes et compositeurs·trices où la lumière se mêle au son constituant alors un élément central dans la composition.

La pièce « Light » de l’artiste Mio Chareteau, se situe entre la performance et la composition : soixante ampoules allumées sont disposées sur une ligne qui rappelle une lueur crépusculaire à l’horizon. Six performers enclenchent ensemble un décompte et éteignent une à une les ampoules selon une chorégraphie bien précise modifiant la perception de l’espace éclairé, altérant notre perception jusqu’aux dernières lueurs avant l’obscurité.

C’est dans cette obscurité que débute la composition « Lightness » de la compositrice britannique Juliana Hodkinson. Jouant avec nos attentes, des sons raclés et frottés nous parviennent d’abord sans que l’on puisse en identifier la source. L’objet se révèle alors, de simples allumettes dont les flammes fragiles manipulées par les trois percussionnistes accentuent le caractère hypnotique : un ballet de feu où son et lumière sont intrinsèquement liés tout comme dans « Snare Counterpoint » du compositeur et percussionniste genevois Alexandre Babel. Le rythme saccadé des caisses claires épouse les flashs des stroboscopes, faisant écho avec l’ambiance des clubs, créant ainsi une réalité secondaire où la perception du mouvement est altérée par l’effet on/off du stroboscope.

Enfin, la nouvelle oeuvre d’Isandro Ojeda-Garcia, « Aaron’s feast », commande d’Eklekto au compositeur installé près de Genève, prend la forme d’un tableau animé. Quatre interprètes assis jouant des instruments entre percussions et sculptures sonores. La lumière provenant du plafond, émise par un vidéo projecteur éclaire les silhouettes, fait apparaître des ombres en jouant sur l’intensité, dessine des formes mouvantes et baigne les musicien·ne·s dans une matière immersive.

Pour cet évènement, Eklekto s’associe et convie I’artiste genevoise Salômé Guillemin qui investira le lieu des 6 toits, nouveau laboratoire des arts vivants où Eklekto a pris ses quartiers en Mai 2022. Sa performance « 50 Hertz » se situe entre installation sonore et performance où le son du néon amplifié est modifié via la conductivité du corps humain, ainsi qu’un ensemble de céramique.

Présence d’effets stroboscopiques pouvant heurter la sensibilité des spectateurs.

Eklekto – Ghost Ranch de Félicia Atkinson

Eklekto participera à la première édition de la Biennale Son qui aura lieu dans 5 villes du Valais. Cette manifestation cherche à mettre en lien le son avec le domaine de l’art contemporain.

Dans Ghost Ranch, la musicienne, artiste sonore et visuelle qui emploie couramment des sons d’instruments pré-enregistrés dans ses compositions, a proposé aux percussionnistes d’Eklekto de réaliser une transcription de son univers électronique avec leurs instruments acoustiques.

L’œuvre a été créée en mars 2022 au Bâtiment des Forces Motrices pour les 30 ans de l’Orchestre de Chambre de Genève et a été reprise dans le foyer du Grand Théâtre, en partenariat avec artgenève.

Les percussionnistes d’Eklekto s’approprient l’œuvre par la mise en place d’un dispositif instrumental architectural qui évoque une narration des contrastes entre mécanique et imaginaire.

   

  

© Biennale Son, photo : Laura Morier-Genoud

Lors des journées européennes du patrimoine du 9 et 10 septembre 2023, la projection du film en continu Instrumentarium Eklekto aura lieu aux 6 toits.

Le projet vise à mettre en avant la riche collection de l’instrumentarium d’Eklekto. La ligne directrice se focalise sur l’instrumentarium lui-même, en le laissant parler comme un grand instrument de musique. La vidéo n’est donc ni directement pédagogique, ni un catalogue complet et exhaustif de toute la collection. Il n’y a pas de discours parlé qui accompagne le visionnement (présentateur ou voix-off). L’objet final s’adresse ainsi au plus grand nombre, puisque il parle à la faculté de s’émerveiller, tant par les sonorités que par le visuel des instruments mis en scène. Le maître-mot est poésie.

Lien Youtube

Ce rendez-vous vise à rassembler les talents et tendances mondiales en offrant une plateforme de communication pour les interprètes .

Des percussionnistes et ensembles à percussions venant du monde entier y participent dans le but de partager leur recherche et leur manière d’appréhender les instruments à percussions, dans un contexte musical en perpétuelle mutation.

À travers un concert et une participation comme membre du jury, l’invitation constitue pour l’association, une possibilité de présenter devant un parterre d’experts, ses activités et ses missions menées depuis près de cinquante ans :

 Une mission artistique singulière, tournée vers la musique contemporaine et expérimentale, la pluridisciplinarité et l’ouverture à d’autres formes artistiques. Par son répertoire, Eklekto questionne couramment le rapport du public à la percussion, en présentant des concerts, des installations et des pièces participatives.

 Une vision inclusive, sociale et de partage avec une présentation de différents projets de médiation réalisés avec les écoles de Genève, les nombreuses manifestations/concerts ouverts au plus grand nombre, ainsi que toutes les actions liées à son instrumentarium (le plus grand de Suisse Romande).

La participation d’Eklekto à l’IPEA sera également une opportunité de consolider les liens avec de nouveaux partenaires internationaux dont PAS China International Percussion Festival, également présent, avec lequel Eklekto est en contact pour sa prochaine édition à l’été 2024.

Le programme musical s’appuie sur l’histoire de l’association et ses collaborations marquantes dont celles avec Mio Chareteau et Ryoji Ikeda, artistes visuels dont les compositions Play et Music for Percussion I ont été jouées par Eklekto en Suisse et  internationalement.

La pièce Snare Counterpoint d’Alexandre Babel, ancien directeur artistique d’Eklekto et prix de la musique Suisse 2021 sera également interprétée : écrite pour quatre caisses claires et stroboscopes, cette œuvre symbolise particulièrement la porosité entre musique et art visuel, propre à Eklekto.

Enfin Pulsating Skin (2021) de Justina Repeckaite s’ouvre vers un monde post-instrumental où quatre percussionnistes interagissent avec un dispositif électro-acoustique composé de transducteurs et d’instruments résonnants.

Avec le soutien de:

Les 9 et 10 septembre 2023, à l’occasion des Journées européennes du patrimoine placées sous le thème du recyclage et du réemploi, la MACO et Les 6 toits ouvrent leurs portes pour un week-end de visites, d’activités et de concerts en continu.

Concert Eklekto, pour quatuor de percussions

Programme :

David Lang, So-called laws of nature part III (2009)

Steve Reich, Music of pieces of wood (1973)

John Cage et Lou Harrison, Double Music (1941)

À travers trois pièces pour ensemble de percussions, ce programme explore les sonorités de la nature, du bois plus ou moins brut et de l’organisation symbiotique des éléments.

Le film Instrumentarium Eklekto sera également diffusé en continu aux 6 toits en continu le 9 septembre uniquement !

Plus d’infos

Visite de l’instrumentarium Eklekto

Infos pratiques : Samedi 9 et Dimanche 10

10h00 ; 10h30 ; 11h00 ; 11h30 ; pause ; 14h00 ; 14h30 ; 15h00 ; 15h30

Gratuit

L’instrumentarium d’Eklekto est comme une caverne d’Ali Baba : des centaines d’instruments de percussion de toutes tailles y sont rangés par familles. Destinés aux concerts du collectif Eklekto, ils sont également proposés à la location pour tous les orchestres de Genève. C’est une chance unique de découvrir ce lieu magique, et la plus grande collection d’instruments de Suisse romande.

Avec le projet « Salut Georges! » , Eklekto et le Duo Romanesco proposent de créer avec les élèves un court spectacle de théâtre musical basé sur le mouvement et les mots.

Les musiciens Romane Bouffioux et Corentin Barro s’inspirent du travail de George Aperghis dans lequel la mise en scène et l’orchestration des pièces peut être complètement libre.

Plusieurs matériaux musicaux et sonores sont utilisés : textes abécédaires, ” énumérations “, et mouvements de Thierry de Mey… Après avoir travaillé chaque élément séparément, ces matériaux sont associés en choisissant les transitions avec les élèves de manière à créer un court spectacle.

Objectifs pédagogiques :

– Faire découvrir le théâtre musical et la musique contemporaine

– Utiliser la transmission orale

– Mettre en scène des mouvements

– Laisser les élèves exposer leurs opinions et créer ensemble

– Guider les élèves dans une découverte d’esthétique artistique

Dates :

Lundi 20 novembre 2023             journée

Mardi 21 novembre 2023              journée

Jeudi 23 novembre 2023              journée

Vendredi 24 novembre 2023     journée

Le 25 juin 2023, durant la Fête de la musique, Eklekto a animé des ateliers de médiation «  Illusion Rythmique » de 10h à 12h, en lien direct avec les œuvres jouées lors du concert. Chacun a pu tour à tour créer différentes « architectures rythmiques » avec l’aide de musiciens d’Eklekto, qui ont dévoilé leurs secrets pour réaliser des images sonores inspirées des pièces performées pendant le concert.

De 12h10 à 13h, deux œuvres de Jaouen Rudolf ainsi que la pièce « Pléiades » de Iannis Xenakis ont été à l’honneur pour ce concert centré autour de la thématique de l’architecture rythmique.

Ce fut également l’occasion de découvrir les Sixxens, instruments fabriqués par Eklekto spécifiquement pour la pièce « Pléiades », qui ne sont pas sans rappeler certaines sonorités orientales, de par le système non tempéré de notes sur lequel ils sont construits.

Vidéo

Le décanat de percussion du Conservatoire populaire, en partenariat avec Eklekto, organise une matinée découverte le samedi 4 février 2023, de 9h30 à 12h, aux 6 toits !

Eklekto récemment arrivé aux 6 toits, nouveau laboratoire des arts vivants, vous a proposé son premier travail d’exploration musicale entièrement créé par des membres du collectif. Qui de mieux que des spécialistes de l’instrument pour façonner ce nouveau champ des possibles?

Partir d’un son, d’une famille d’instruments (peaux, métaux et bois) et de l’électronique, pour ouvrir différentes possibilités de développement: transformation, mutation, spatialisation afin d’atteindre un nouvel espace acoustique: l’«Extension».

Arts vivants au cœur des Charmilles

L’ambition du projet Les 6 toits est de s’insérer dans une dynamique de quartier plurielle et résolument tournée vers les arts, l’innovation, la culture, les rencontres et l’artisanat : la HEAD, l’ensemble multi-activités Quartet, le développement du périmètre de la Concorde et du Centre Culturel de Châtelaine forment tout autant de viviers foisonnants dans lesquels s’inscrit notre projet.

Un gage concret de cette effervescence et de ces partages fructueux est d’inventer une collaboration inédite de quatre structures musicales et théâtrales en les rassemblant autour de l’enseignement, la création, la recherche, la production et l’innovation. Autour de cette large ouverture aux répertoires et aux publics: le Conservatoire populaire de musique, danse et théâtre, Eklekto Geneva Percussion Center, l’Ensemble Contrechamps et L’Orchestre de Chambre de Genève.

Ce projet de mutualisation prolonge de nombreuses discussions déjà initiées entre acteur.trice.s du réseau musical genevois et répond à des besoins et des visions partagées : un incubateur artistique commun et pluridisciplinaire, conduit par un comité de pilotage constitué sous forme d’association dédiée, un lieu de rencontre entre élèves, musicien-ne-s professionnels, publics et expérimentation artistique, musicale et théâtrale, une ruche vivante permettant de répondre à une nécessité pour chacune des structures participant au projet de trouver de nouveaux lieux de production, de performance, de représentation et d’enseignement, élément indispensable à leur développement et à leur vitalité.

Site Les 6 toits

Presse

article du 09.11.2020 par Rocco Zacheo La Tribune de Genève

article du 11.05.2022 par Rocco Zacheo La Tribune de Genève

article du 12.05.2022 par Juliette de Banes Gardonne Le Temps

reportage TV du 13.05.2022 Léman Bleu

Territoires

Une invitation à franchir les frontières entre interprètes et auditeurs·trices, par une expérience déambulatoire et de proximité avec les musiciens·ennes. Plongé au cœur d’un orchestre de percussionnistes, en immersion sonore et chorégraphique, le public se mêle aux interprètes.

Après une première partie dans les espaces de travail des 6 toits, avec des extraits de compositions d’Annea Lockwood, le public a pu entendre en création mondiale, Grace/or/Echo d’Anthony Pateras (AUS), pour 15 percussionnistes et électronique.

Hypnotique, immersif, palpitant.

Le Geste Funambule – Résidence Work in progress

“Il y a une sagesse du funambule qui lui vient, peut-être, du fait qu’il s’expose volontairement au péril alors même que rien ne l’y oblige. C’est une folie. Et pourtant quelle rigueur! Quelle sagesse!”
Alexis Luissier

La création a toujours été un des moteurs principaux des activités d’Eklekto. Depuis bientôt deux ans, plus que jamais, les musiciennes et les musiciens sont appelés à repenser les limites de leur pratique, tant la réalité sanitaire les a écartés de leurs modes de représentation habituels: face aux annulations, les concerts en public sont devenus une valeur d’insécurité. Le risque pour les artistes de la scène de perdre le fil de leur activité est donc grand.

Être musicien relève d’un statut d’équilibriste, où chacune et chacun doit poursuivre sa route, en risquant à chaque pas de tomber dans le vide.

Suite à l’appel à projet de la Fondation ProHelvetia « work in progress», et en collaboration avec la résidence d’artistes LaBecque, ce projet propose aux percussionnistes du collectif Eklekto de prendre son temps dans le cadre d’une résidence avec des compositrices et compositeurs invités. Prendre le temps de réfléchir, donner les moyens au groupe de retrouver sa raison d’être et de se réapproprier la nécessité de leur art.

Cette résidence en deux volets se déroule à huis clos dans le studio Eklekto, et fera l’objet d’une documentation audiovisuelle, à découvrir dès début 2022 !

Description
8 percussionnistes issus du collectif d’Eklekto, divisés en deux groupes de 4 percussionnistes se réunissent dans deux cadres différents: d’une part le studio de répétition d’Eklekto, assorti d’une collection d’instruments de près de 2000 pièces unique en Suisse. D’autre part la résidence d’artiste La Becque, idéalement située au bord du lac Léman à la Tour de Peilz (VD). Chacun des deux groupes rencontre 2 compositeurs·trices lors de deux périodes de travail de trois jours chacune. Ces deux périodes sont assorties d’une journée de bilan où les percussionnistes synthétisent le travail réalisé avec les artistes.

Dans un monde bousculé par les crises migratoires, le projet Heimspiel propose de revenir aux racines. Les racines de la percussion d’une part, avec un point d’orgue sur l’utilisation d’instruments intemporels tels que la grosse caisse, la caisse claire, les cymbales… Mais aussi celles de la musique locale. En effet le folklore suisse recèle un nombre important d’instruments traditionnels méconnus qui méritent d’être présentés au devant la scène. Heimspiel est une invitation à des compositeurs et artistes sonores contemporains suisses à s’approprier ces instruments et tracer une ligne directe entre tradition et création.

Le Hackbrett (variante suisse du cymbalum), le Talerschwingen (bol en céramique dans lequel on fait tourner une pièce de cinq francs), les Löffele (cuillères en bois de Schwyz) ou le tambour bâlois sont remis au goût du jour pour une expérience unique de folklore contemporain.

Eklekto is known for its flexible line-up of percussionists, that allow a vast variety of projects from percussion solo to larger ensemble works. 15 percussions is an evolving project that explores the sonic possibilities of the percussion orchestra. 15 percussions focuses on musical works that use a limited number of instruments instead of presenting large and opulent installations on stage. Snare drums, resonant metal bodies, and even objects from everyday life are used to show the infinite sound varieties that can emerge from the instruments. The effect is amplified by the number of players, creating unique acoustic sound textures.

The first concert of this project was a forty minute version of the work presented by the legendary American composer Pauline Oliveros Earth Ears. Since then, works by Philip Corner, Alexandre Babel and Alvin Lucier have been added to the repertoire.

video link

Discount Minimal est le fruit de la collaboration entre le compositeur et virtuose du revox australien Thomas Meadowcroft et les percussionnistes d’Eklekto. Evoluant à travers une architecture composée d’instruments de percussion hybrides mis en lumière par le plasticien Suisse Florian Bach, Meadowcroft et huit percussionnistes construisent un parcours sonore complexe et organique. La musique oscille entre des boucles rythmiques décalées et des passages harmoniques à la beauté contemplative.

La musique du compositeur australien Thomas Meadowcroft a été décrite comme « d’une entièreté peu imaginable » (Le Monde), « un Post-Rock rêveur » (New York Times). Ancien disciple de George Crumb et Brian Ferneyhough, il est à la fois compositeur classique, songwriter et organiste. Son travail a été présenté au Carnegie Hall de New York, au Lucerne Festival, au Donaueschinger Musiktage au festival Maerzmusik de Berlin.

Music for percussion

L’artiste et musicien japonais Ryoji Ikeda est célèbre pour son utilisation du numérique et des sons électroniques qui transcendent les capacités d’écoutes de l’oreille humaine, ainsi que pour ses installations vidéo grand format qui jouent avec notre perception de l’échelle.

Dans Music for percussion, Ikeda a composé spécialement pour Eklekto un concert de sonorités acoustiques pures. L’œuvre, divisée en quatre séquences structurellement contrastées, utilise des instruments tels que triangles, cymbales ou handclaps. Tout en isolant la pureté du son, Music for percussion offre une expérience similaire au minimalisme que l’on trouve dans le reste des travaux d’Ikeda. Le résultat marque une nouvelle étape dans ses infatigables explorations autour de la musique et de la perception du son.

Ce concert a été créé en première mondiale à la Bâtie, festival de Genève, et a été présenté dans des festivals et lieux tels que Kyoto experiment, Romaeuropa, Muziekgebouw ant’ill, Barbican Centre. Music for percussion a été édité en édition vinyl limitée sur Vinyl Factory, et en CD sur Codex editions.