Eklekto Geneva Percussion Center 

Au bénéfice d’une double formation universitaire en arts visuels et en gestion des administrations, Nathalie Baranger a acquis une expérience internationale en travaillant notamment en maison de ventes aux enchères et au sein d’une manufacture horlogère historique.

Passionnée de musique, de créations contemporaines et engagée bénévolement à Genève (membre du comité de direction des Cadets de Genève), Nathalie Baranger est également consultante pour une ONG. Elle a rejoint l’association Eklekto en novembre 2022 en qualité d’administratrice et responsable presse à 60 %.

Elle a écrit et dirigé conjointement l’ouvrage « La percussion contemporaine – Mémoires du CIP à Eklekto », aux Éditions Contrechamps.

En librairie le 15 novembre 2024. 260 pp. ISBN : 978-2-940068-74-6.

https://eklekto.ch/presse/

Diplômée de la HEAD à Genève, Jenny Corboz a travaillé pour différentes galeries d’art dans l’arc lémanique. Elle a collaboré en tant qu’assistante avec les artistes Cédric Bregnard et Thierry Feuz sur la gestion de leur site internet professionnel.
Passionnée par diverses formes d’art, elle fait partie du comité de l’Ensemble Vocal Crescendo et est également choriste en tant que soprano.

En parallèle avec son travail d’enseignante d’arts visuels à l’Académie AIDA Léman, elle suit actuellement une formation dans le domaine du graphisme et de l’infographisme. Elle a rejoint l’association Eklekto en avril 2023 en tant que community manager à 40%.

Né dans une famille de musiciens, Nicolas Curti étudie la percussion dès l’âge de 7 ans. En 1999, il obtient son Diplôme de Percussion à la Haute Ecole de Musique de Genève. C’est avec fierté, que Nicolas rejoint en 2001 l’Orchestre Mondial des Jeunesses Musicales (Berlin). En 2006, il obtient le 2ème prix au Premier Concours International de Timbales (Lyon). Percussionniste supplémentaire à l’OSR, à l’OCL et à l’OCG, Nicolas Curti s’est spécialisé timbalier indépendant et est actuellement titulaire de l’Ensemble Baroque du Léman et de la Camerata Venia. Il collabore aux productions de la Geneva Camerata et d’Eklekto. Pour partager sa passion avec un brin d’ambition, il crée, en 2006, l’association Percuvision Genève, Centre de Percussion au sein duquel il enseigne et développe des projets pédagogiques pour enfants.

Dorian Fretto est un musicien polyvalent, dont la belle ouverture artistique s’exprime principalement en musique contemporaine.
Il fait partie de l’ensemble de percussions Eklekto depuis plusieurs années et collabore également avec l’ensemble Contrechamps. Il a travaillé avec de nombreux compositeurs comme Kenji Sakai, Philippe Leroux, Oscar Bianchi, Ryoji Ikeda.
Mais il évolue aussi dans un environnement plus «classique», puisqu’il n’est pas rare de le voir jouer avec l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre de chambre de Genève, ou en Allemagne et en France avec le Würth Philharmoniker et l’Opéra de Marseille.
D’avril 2022 à janvier 2023, il était en charge de la commission artistique d’Eklekto. Depuis février 2023, il est co-directeur artistique du Collectif.

Corentin Marillier (*1991) est percussionniste, performer et compositeur, né à Paris et spécialisé dans l’interprétation de la musique du XXe et XXIe siècle et la création de musique expérimentale.
Co-fondateur de l’ensemble Soundtrieb basé en Suisse avec lequel il explore les liens transversaux entre musique, performance et installation sonore, son travail s’oriente vers une recherche post instrumentale et mêle aussi bien éléments sonores que visuels.

En tant que soliste, il a notamment collaboré avec Simon Steen-Andersen et sa pièce « Black Box Music », Raphaël Cendo, Cathy van Eck ainsi qu’avec diverses institutions telles que la Fondation Royaumont, l’IRCAM ou la Philharmonie de Paris. Il est membre des ensembles Dissolution (Suisse) et Semblance (France). Soucieux de la transmission et du dialogue avec les jeunes créateurs de toutes disciplines, il mène depuis août 2021 des entretiens qu’il publie régulièrement sous le nom de “Conversations”.

Depuis février 2023, il est co-directeur artistique du Collectif Eklekto.

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Le parcours artistique de Yi-Ping Yang est original, l’amenant à franchir les frontières pour ses études tout d’abord, puis pour les performances auxquelles elle est invitée à participer. Jeune cheffe de file reconnue du renouveau de la percussion créative, son parcours d’études a été couronné de succès : 1er prix à l’unanimité au CRR de Boulogne-Billancourt, obtention d’un DNESM avec mention très bien au CNSMDL et qui sera suivi d’un cycle de perfectionnement, et enfin, obtention d’un postgrade avec félicitations du Jury à la HEM de Genève.

Yi-Ping est lauréate de nombreux concours internationaux : prix de Yamahan Music Fondation of Europe ; finaliste ARD à Munich ; 3ème prix au Concours international de Vibraphone de Clermont-Ferrand ; 3ème prix au Concours de Genève ; 1er prix, prix du public et prix de la meilleure interprétation avec le « Trio YARN » à l’International Percussion Competition of Luxembourg ; 1er prix, prix du public et prix de la meilleure interprétation au Concours international de timbales de Lyon ; 1er prix, prix du public et prix du jeune jury et des amis de Tromp au Tromp International Music Competition d’Eindhoven.

Animée par une véritable passion pour la création d’œuvres nouvelles, elle est invitée comme soliste à de multiples collaborations avec Grame depuis 2004 ainsi qu’en tant que membre de l’Ensemble Orchestral Contemporain depuis 2001.

Son talent de soliste internationalement reconnu l’amène à jouer régulièrement en France et à l’étranger, Allemagne, Canada, Corée du sud, Chine, Grèce, Hollande, Italy, Mexique, Pologne, Russie, Suède, Suisse, Etats-Unis, Turquie et à Taiwan.

Toujours à la recherche de nouvelles idées, elle participe à plusieurs créations théâtrales comme musicienne et comédienne avec La Cie des Lumas sous la direction du metteur en scène Eric Massé, avec Gilles Chavassieux au Théâtre des Ateliers de Lyon, avec Sandrine Bonnaire et Raja Shakarna dans une production de La Comédie de Valence, ainsi que dans diverses oeuvres avec La Cie Athra, La Cie Lea, et La Cie Monika Neun.

Elle est professeure invitée du Conservatoire de Musique de Shanghai et intervenante au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon. Sa carrière est notamment jalonnée par des performances de soliste au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Kammerphilharmonie de Berlin, au Bâtiment des Forces Mortrices et au Studio Ernest Ansermet à Genève, à la Tonhall de Zurich, au Lincoln Center et au Carnegie Hall de New York.

Depuis février 2023, elle est co-directrice artistique du Collectif Eklekto.

Site web personnel

Louis Delignon étudie les percussions classiques, la batterie et l’improvisation libre au conservatoire de Strasbourg puis à la HEM de Genève où il obtient son master en pédagogie. Par la suite, il obtient un master performance en vibraphone jazz à l’HEMU de Lausanne dans la classe de T. Dobler. Parallèlement, il se forme aux percussions digitales auprès de C. Rizzo et K. Chemirani ainsi qu’aux outils destinés à la musique électronique.

Ses centres d’intérêt variés l’amènent à participer à de nombreux projets tels que des créations contemporaines en solo ou au sein d’Eklekto, mais également dans des ensembles de musique traditionnelle comme l’ensemble genevois Kaboul, ainsi que dans des compagnies de théâtre en tant que compositeur et interprète. Il est membre fondateur du groupe Dasein (électro expérimentale) et est également professeur de percussion au conservatoire cantonal du Valais.

Professeur et doyen de percussion au CPMDT, Florian Feyer est également percussionniste supplémentaire à l’Orchestre de la Suisse Romande, L’Orchestre de Chambre de Genève et l’Ensemble Contrechamps. Il a joué pendant de nombreuses années avec l’Ensemble Vortex et s’est produit en Europe et en Amérique latine. Il est membre du collectif Eklekto.

Till Lingenberg commence l’étude des percussions avec Didier Metrailler au Conservatoire Cantonal de Sion à l ‘âge de 5 ans. A 15 ans, il entre à la HEM de Geneve où il y obtient un Master Soliste en 2018. Il a joué dans plusieurs orchestre en Suisse et à l’étranger notamment le Verbier Festival Orchestral ou l’Orchestre de la Suisse-Romande. Il est également amené à jouer avec des formations comme l’ensemble DeciBell à Bâle ou Eklekto percussion à Genève. Il est depuis début 2022 Timbalier/percussionniste solo à l’orchestre Sinfonietta de Lausanne. En 2017 et 2018, il remporte le prix d’études du Pour-cent culturel Migros. En novembre 2019, il a été Lauréat du 3e Prix au prestigieux Concours de Genève. En dehors de la percussion, Till s’intéresse à la production de musiques électroniques et le Vibraphone Jazz.

Chef d’orchestre, Pierre-Antoine Marçais a dirigé plusieurs ensembles internationaux reconnus en Hongrie, Bulgarie, République Tchèque et Brésil. En parallèle, il s’implique également dans la vie musicale locale. Actuel directeur musical de l’Orchestre et du Chœur de l’Université de Genève, il a dirigé régulièrement l’orchestre de la Haute école de musique de Genève ainsi que divers ensembles genevois (Orchestre de Chambre de Genève, Ensemble Contrechamps).

Titulaire d’un Master de la HEM de Genève et du Diplôme supérieur de l’École Normale de Musique de Paris en direction d’orchestre, il a bénéficié de l’enseignement de grands maestros tels Neeme Jarvi, Jorma Panula et Johannes Schlaefli. Violoncelliste et hautboïste de formation, il est également diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en analyse, harmonie, contrepoint, fugue et orchestration.

Ouvert sur les pédagogies différenciées, Pierre-Antoine Marçais s’est investi dans plusieurs projets socio-éducatifs musicaux avec NEOJIBA à Salvador de Bahia et le Conservatoire National de Musique Edward Saïd à Jérusalem. Il est adjoint de direction et coordinateur pédagogique au Conservatoire de Lausanne.

Acteur pour la transversalité entre les musiques et les arts, Pierre-Antoine Marçais est directeur artistique du Philharmonic Show Orchestra, projet d’orchestre qui défend la création musicale et la démocratisation de la musique classique et contemporaine tout en menant une réflexion artistique sur l’avenir du concert symphonique.

Fabien  Perreau commence l’apprentissage de la percussion dès l’enfance et, très vite, cette voie musicale s’impose à lui. Obtenant ces diplômes au conservatoire des Landes, puis aux conservatoires de Bordeaux et Tours, il poursuit en parallèle des études en musicologie et développe son jeu de batteur. En 2011, il intègre la Haute Ecole de Musique (HEM) de Genève au sein de laquelle il enrichi son jeu, son oreille et ses connaissances auprès de ses professeurs et par de belles rencontres avec de nombreux compositeurs, ingénieurs du sons et réalisateurs musicaux. Il obtient alors en 2016 son master en pédagogie.

Musicien pédagogue, il enseigne la percussion dans le canton de Vaud (Suisse) et assiste les professeurs de la HEM de Genève. Musiciens avant tout il joue dans de nombreux orchestres et aborde un répertoire plus contemporain en co-fondant le Jjaf Percussion Quartet (www.jjafpercussion.com) ainsi qu’en se produisant dans divers ensembles à l’international.